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Jan 05, 2024

예술계는 선구적인 브라이스 마든(Brice Marden)을 기억합니다

Marley Marius 작성 그의 마크 만들기라는 제목의 Vogue 1989년 7월호 기사에서 시인이자 평론가인 John Yau는 다음과 같이 썼습니다. “루 리드가 가혹하고 충격적인 상황을 가장 잘 요약하는 작곡가라면

말리 마리우스

시인이자 평론가인 John Yau는 Vogue 1989년 7월호에 실린 Making His Mark라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. “Lou Reed가 뉴욕시 생활의 가혹하고 충격적인 모순을 가장 잘 요약한 작곡가라면 Brice Marden은 예술을 만드는 것은 고상한 행위라는 점점 더 궁지에 몰리는 개념을 가장 잘 구현하는 뉴욕 화가입니다.”

마든은 목요일 뉴욕주 더체스 카운티에 있는 자택에서 84세의 나이로 사망했습니다. 예술가이자 그의 두 번째 아내인 헬렌은 사망 원인을 암으로 밝혔습니다.

마든은 1960년대 미술계에서 처음으로 주목을 받았는데, 그 당시 그는 팝과 개념 미술, 미니멀리스트 조각의 옹호자들이 부적절하다고 여겼던 회화를 끝없이 우아하게 표현하는 무언가로 계속 수용하면서 미술계의 주목을 받았습니다. Yau의 말에 따르면, 수년에 걸쳐 미니멀리즘, 추상 표현주의, 색면 회화에서 힌트를 얻은 Marden의 작업은 추상화를 "개인적인 진술과 특별한 열정을 선언할 수 있는" 것으로 만들었습니다.

1938년 10월 15일 Nicholas Brice Marden Jr.에서 태어난 Marden은 자신이 자란 뉴욕의 Briarcliff Manor에서 열정을 갖고 Florida Southern College를 거쳐 Boston University(편입생)로 진학하여 일찍부터 미술에 입문했습니다. 그러나 그가 학부 시절 그렸던 자화상과 정물화를 버리고 1963년에 미술 석사 학위를 취득하면서 추상화에 발을 디딘 것은 예일대학교 미술대학에서였습니다. 그곳에서 Marden은 뉴욕으로 이주하여 실크스크린 인쇄소에서, 유대인 박물관에서 경비원으로, 본격적으로 작업을 시작하기 전에 Robert Rauschenberg의 스튜디오 조수로 다양하게 일했습니다.

1966년 뉴욕의 지금은 없어진 Bykert 갤러리에서 열린 Marden의 첫 번째 개인전에서는 순수하고 떨어지는 색상을 넉넉하게 적용했으며 그의 캔버스의 독특한 촉감은 유성 페인트와 액화 밀랍의 혼합물에서 파생되었습니다. (유대인 박물관에서 Jasper Johns가 자신의 그림 표면에 질감을 어떻게 도입했는지를 본 것이 부분적으로 이러한 접근 방식에 영향을 미쳤습니다.) 차분한 톤에도 불구하고 Marden은 자신의 작품에 감정이 부족하다는 생각에 강력히 저항했습니다. “각 레이어는 색상이었고 느낌, 느낌, 색상, 그 아래 레이어와 관련된 느낌이었습니다. 겹겹이 쌓인 감정의 집중”이라고 그는 1988년에 설명했다.

그의 작품은 1980년대 중반까지 단색의 맥락에서 계속되었고, 아시아를 방문한 후 Marden은 중국 서예, 시, 철학에서 영감을 받아 소용돌이치고, 고리를 이루고, 십자형으로 교차하는 선의 언어를 채택했습니다. (이 시점에서 Marden의 몸짓을 Jackson Pollock의 몸짓에 비유하고 싶은 유혹이 있었지만 두 남자의 선 사용은 역동적이고 "끝없이 연상적"이었습니다. Yau는 Pollock의 그림이 "점착성 있고 날카롭고 폭발적"인 반면 Marden의 그림은 만들어졌다고 판단했습니다. 보다 섬세하고 "다공성이며 간결한" 재료를 사용합니다.) 그는 Red Rock(2000-02) 및 The Propitious Garden of Plane Image(2000)와 같은 시리즈에서 색상을 강화하고 선을 줄이면서 2000년대까지 이 스타일을 계속 다듬었습니다. –06).

2017년 Memorial Sloan Kettering에서 직장암에 대한 화학 요법을 시작한 후에도 Marden은 그림을 계속 그리며 2019년 New York Times에 이렇게 말했습니다. 그것은 내가 일을 서두르게 만들지 않았습니다. 그것은 내가 다르게 일하게 만들지 않았습니다. 단지 생각할 거리가 추가된 것일 뿐입니다.” 2017년 10월, 그의 거대한 5컷짜리 그림 Moss Sutra With the Seasons(2010-2015)가 메릴랜드 글렌스톤의 전용 갤러리에서 공개되었습니다. 이 기념비적인 위원회는 박물관이 설명했듯이 "[Marden의 작품을 예약하는 시그니처 문체 요소 ] 경력: 복잡하고 계층화된 팔레트가 있는 두 개의 단색 그림이 미묘하게 진동하는 지면에 대해 유려한 붓글씨 제스처를 특징으로 하는 대형 중앙 패널의 양쪽 측면에 있습니다.”

Glenstone의 설립자인 Mitchell P. Rales는 Times에 이렇게 말했습니다. “사람들이 그 방에 멈추면 갑자기 조용해집니다.